25.9.12

Las figuras de Gilbert Nader*


El peor día en la vida de Gilbert Nader fue cuando, siendo niño, se inundó su casa, situada en Puerto Azul, y perdió todos sus muñecos. Recordar las anécdotas que han marcado su afición lo pone nervioso y emocionado a la vez. Para este fanático de los cómics y todo lo referente a ellos, coleccionar no es tanto un pasatiempo sino un modo de vida.

“De niño siempre peleaba con mi hermano, una vez me dijo ‘ven a ver una cosa’, yo me asomé a la ventana y vi una bola de fuego abajo. Me señaló la repisa y vi que faltaban los muñecos de G.I. Joe. ¡Me los había quemado! Ese día casi lo mato”.

El valor de una colección radica, principalmente, en su estado de conservación. Los coleccionistas no juegan, solo reúnen objetos y se maravillan al verlos. A los 7 años, a Nader no le importaba tanto mantener sus juguetes dentro de una caja, se divertía con los autos de Hot Wheels y las figuras de acción del Capitán América, Superman, Batman, Spiderman, entre otros. Leía cómics y se imaginaba a sí mismo adentrándose en ese mundo. La intriga creció cuando supo más de la historia de cada personaje, su actitud y personalidad.

A los 8 años, comprendió que era un coleccionista. Cuando su hermana mayor se casó, la recepción fue en la casa de una de sus tías. En la noche, él tenía sueño y al irse a dormir a la habitación de un primo suyo, vio montones de muñecos en cajas y le dijo: “Primo, déjame jugar”, a lo que él le respondió: “¡Estás loco! Son intocables”. Tenía cuatro repisas llenas de muñecos y hasta hoy quiere que se los venda.

“Todo coleccionista viene de una gran infancia con muchos muñecos; luego, cuando creces, te das cuenta de lo que cuesta no abrirlos y tenerlos en una vitrina, pero a llegar a tu casa y verlos te sientes b bien”.

Actualmente posee 127 figuras, entre representaciones de Dragon Ball Z, Avengers (clásicos y actuales), Marvel Comics, Smack Down, Star Wars y la Liga de la justicia. Algunos los ha vendido; otros, regalado. Sus hijos se encuentran entre los principales beneficiados. “Ellos todavía no tienen noción de nada. Me han abierto muñecos, pero no me arrepiento, aunque sí duele, duele bastante”.


Para este comerciante guayaquileño, esto no es solo un pasatiempo ya que logró transformar su pasión en un negocio rentable. Hace cuatro años estaba en un local de juguetes y se imaginaba en una isla de muñecos. La instaló y el primer día vendió cerca de 400 dólares.

Su favorito es el Capitán América. “Me encanta porque no tiene esa fuerza extraterrestre o sobrenatural de otros personajes. Es más humano, más apegado a la realidad”. El preferido es uno que lleva un paracaídas, fabricado en 1974. “Este lo traje de Estados Unidos, me costó casi 90 dólares. Ahora me han ofrecido hasta 200 dólares pero no lo vendo”.

Batman es otra de las figuras importantes de su colección. Últimamente se ha puesto de moda gracias a las películas de Christopher Nolan y todo el mundo quiere uno, o así lo asegura Nader, quien posee algunos y mucha gente desea comprárselos pero tampoco los vende. “Me gusta el muñeco del filme The Dark Night, es totalmente negro. No es tan antiguo pero es el que más llama mi atención”.

El valor total de los muñecos que atesora Nader llegaría a los 8.000 dólares, según un cálculo estimado. El objeto más caro es una nave espacial de Star Wars, que le costó 350 dólares y por la que le ofrecieron 700.

A pesar de que se dedica a nutrir las colecciones de otros, Nader ni siquiera se plantea la posibilidad de vender la suya. “Prefiero vender camarón o pastelillos en la calle. Es intocable. No sé si el día en que muera mis hijos la vendan, pero antes no”.

Si de adquisiciones se trata, es un hombre que no se limita. Si ve algo que le gusta y que no es igual al resto, lo compra. Sin embargo, la nave de Star Wars le pareció costosa, “no creo que vuelva a pagar lo mismo por un muñeco, si fuera millonario no tendría limites”, comenta entre risas.

(*) Publicado en la revista Expresiones del diario Expreso, el 25 de septiembre de 2012.

El ITAE abrió su casa al público*


En el Laboratorio de Teatro, un salón pintado de negro ubicado en el interior del Centro Cívico, el grupo Muégano presentó su última producción: Ensayo sobre la soledad. Con esta función, el jueves inició la casa abierta del Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE), evento que fue abierto con el Concierto del Equinoccio, producido por Schubert Ganchozo y los alumnos de la institución.
La jornada de exposición mostró permanentes de las carreras Teatro, Artes Visuales, Producción de Sonido y Música. En la edificación se puso al alcance del público trabajos de los estudiantes de pintura, fotografía y medios digitales. En el edificio ITAE, la feria abarcó la producción en escultura y grabado.
La especialización de Sonido expuso a los asistentes los implementos con los que cuenta en un recorrido didáctico con presentaciones programadas cada media hora, en las que se vio todo el proceso de grabación y mezcla de audio. En la casa abierta tuvo lugar el Concierto del Equinoccio. Diferentes grupos de alumnos dirigidos por Ganchozo probaron su aprendizaje en el Idiófono.
En Artes Visuales se observaron portafolios fotográficos, dibujos, grabados y pinturas que cubrían los salones. Además, afiches de las presentaciones del ITAE.
En el Laboratorio de Teatro hubo ejercicios escénicos con alumnos del segundo y tercer año. Un punto interesante fue la puesta en escena de Ensayo sobre la soledad. La obra, representada por segunda vez en la ciudad, estuvo antes en el Festival de Teatro Internacional de Manta.
Santiago Roldós, director de Muégano, sostuvo que esta creación sobre la infancia surgió al buscar opciones diferentes de diversión para los niños.
“Yo creo que la gente conecta muy bien con los dos tonos de la obra, tiene momentos muy cómicos y otros más bien sombríos. Los espectadores están muy dispuestos a entrar en ellos”, indicó Roldós. Agregó que no es muy común que las actrices, incluso en escena con mucha profundidad, se relacionen directamente con la audiencia. Destaca la buena aceptación que ha tenido hasta ahora. Para noviembre planea una temporada en la Sala Zaruma del Teatro Sánchez Aguilar.
La agrupación que dirige Roldós mantiene un vínculo estrecho con el ITAE, en donde ha encontrado un espacio que sigue intacto.
“Hemos hallado aquí nuestro espacio y experimentado, además de producir y madurar, nuestra propia dramaturgia, paralelamente a la generación de una escuela que hemos dirigido, básicamente, quienes formamos Muégano Teatro”.
Este proceso simbiótico de retroalimentación también ha tenido problemas, pero el saldo es positivo.
“Ha sido fundamental. Creo que hay un antes y un después del ITAE en la historia del arte de Ecuador”.
Recorriendo las exposiciones encontramos a Jenny Agudo, madre de familia. “Veo creatividad aquí, el arte no está tan difundido y hay tanto para explotar, esto es una muestra”, comentó. Personas como ella, alejadas del quehacer artístico, observaron las instalaciones con curiosidad, para convencerse del potencial presente. Agudo se planteó la posibilidad de que sus hijos estudien en el ITAE.

(*) Publicado en la revista Expresiones del diario Expreso, el 25 de septiembre de 2012.

20.9.12

Rafael Vargarruiz: "El lector debe entender que esto es un juego"*


El escritor nicaragüense Rafael Vargarruiz llegó a Guayaquil para presentar su libro Los haikus de la sangre escarlata y otros textos, en la Casa de la Cultura, núcleo del Guayas. Antes de retornar a su país, concedió una entrevista a EXPRESIONES.
Con movimientos lentos y un hablar pausado, saluda; tomamos nuestros lugares con “tensa calma” como quien se prepara para una batalla. Al ver la grabadora dice: “¡Dispara!”.
¿Se acuerda del momento en que empezó a escribir pensando en publicar?
Surgió de la amistad con uno de los mejores poetas nicaragüenses, Pablo Antonio Cuadra; él dirigía La Prensa Literaria, un suplemento del diario La Prensa. Ahí empecé a publicar, y lo sigo haciendo hasta la fecha. Otro buen poeta, Octavio Robleto, me empujó a publicar libros. Yo comencé tarde, mi primer libro, Lima Limón, es de 1985.
¿A qué lector apunta? ¿Piensa en sí mismo como su propio lector o pretende inventar un nuevo tipo?
Siempre hay algo propio que uno trata de comunicar, pero si no pienso en el lector, tal vez escriba algo demasiado complejo. Trato de ser sencillo sin perder cierto gusto mío por el barroquismo.
Ernest Hemingway decía que se sentía vacío, triste y feliz (al mismo tiempo) al terminar de escribir. ¿Qué siente usted?
Coincido, al terminar de escribir uno ha transferido una parte de su alma, de su experiencia. Te da una cierta nostalgia y al mismo tiempo la satisfacción de que lo has logrado.
Se dice que cada escritor construye su propio árbol genealógico. ¿Quiénes son sus influencias?
Son variadísimas, desde libros de caballería, como Ivanhoe, hasta las obras de los Dumas y El Quijote, que es la mejor novela que se ha escrito, lo tiene todo. De ahí los tres siglos de oro: el español, el francés y el inglés. El resto, fuera de los clásicos, es una recreación, volver a contar.
¿Ha vivido de otros oficios que no tengan que ver con la literatura o el cine?
Sí, ejercí la profesión de arquitecto pero en diseño, nunca en la construcción. Trabajé en el Ministerio de Planificación Urbana, luego en una oficina de arquitectos. Lo de la arquitectura fue un acuerdo con mis padres, para poder dedicarme a lo que quería.
En su escritura hay referencias populares contemporáneas en fórmulas antiguas como el cuento y la poesía. ¿Cómo llegan a usted estas referencias?
Yo estudié en Monterrey, México. Ahí recibí mucha influencia musical. A Nicaragua llegaron desde los tangos argentinos hasta boleros cubanos, todo eso yo lo viví desde niño, al igual que la música clásica.
Sus obras tienen títulos extensos. ¿Esto es un sello personal?
Sí, lo es, pero es algo que salió de pronto. En algún momento comenzaron a ser cada vez más largos, no los busco a propósito.
Nicaragua es un país con una larga historia política. ¿Alguna vez sintió la necesidad de ser un escritor comprometido?
Yo creo que la mayoría de los escritores fuimos comprometidos, sobre todo contra la dictadura de Somoza. Hay varios poemas míos que tienen que ver con eso. El primero que publiqué, ¿Es este un año nuevo?, trata sobre los problemas del campesinado de la época.
Roberto Bolaño decía: “Mi proyecto literario y mi vida están confundidos, son uno solo”. ¿Es este su caso?
Definitivamente, leyendo se conoce a un autor.
Usted es su propio personaje, ¿cómo funciona esto? ¿Cree que esta inmersión afecta de manera especial a los lectores?
El lector debe entender que esto es un juego, a ratos me burlo de mí mismo. Ya lo hizo Cervantes en su novela.
Una pregunta gastada pero necesaria, siguiendo la línea de la crisis de los grandes relatos, ¿cree que la novela ha muerto como género?
No, ha cambiado como género. Ya la novela clásica rompió sus esquemas, estamos más allá, en el meta-arte, por decirlo de alguna manera.
¿Qué proyectos tiene ahora mismo?
Un libro llamado Cortándome las venas con Gillette sarrosa mientras escucho boleros en discos de acetato; tengo un guion llamado La espera, que quiero repetirlo porque se perdió; y el libro de Haikus sobre Argentina. Esas tres cosas están sobre el escritorio, siguen escribiéndose.

(*) Publicado en la revista Expresiones del diario Expreso, el 20 de septiembre de 2012.

18.9.12

Susy de Carló, entre muñecas y navidades*


Tan impecable y arreglada como una de sus muñecas, Susy Allieri de Carló habla de su afición. En sus palabras se refleja una ternura de madre que protege con fiereza el nido. O sería mejor decir trescientos nidos, porque además de muñecas Barbie, ella ha logrado reunir más de 360 nacimientos navideños, los cuales, vistos desde cierta óptica, dan la impresión de ser pequeños nidos desde donde se gesta el destino del mundo.

“Las personas que visitan nuestra casa se animan a hacer su propia colección”, dice Susy mientras nos sentamos en su sala, donde infinidad de adornos cubren cada pared, pequeñas figuras de porcelana asoman por entre las mesas y las sillas recuerdan al rococó de la realeza francesa. En esta casa se respira magia.

Un Elvis Presley de 30 centímetros convive junto a uno de los vampiros de la saga Twilight, más allá Romeo y Julieta amándose en miniatura bajo los atentos ojos de la Batichica y de la Mujer Maravilla. Son microrrelaciones mágicas que se forman bajo el manto de la cotidianidad.

La Barbie, creada en 1959 por la compañía estadounidense Mattel, ha tenido más mutaciones de las que pueden verse en X-Men.

“No supe cuándo comencé a coleccionar las Barbie. Se las compraba a mis hijas y no dejaba que sacaran de las cajas las más bonitas; entonces poco a poco fueron agrupándose y noté que tenía una colección”.

Mientras las demás muñecas terminaban despeinadas y desvestidas, las favoritas de Susy aún hoy se mantienen regias. Sus hijas nunca montaron una rabieta ni se sintieron coartadas en sus juegos. Todo lo contrario: compartían el gusto de admirar a las Barbie en su cajita.

Susy no es de las que recitan de memoria todos los datos acerca de su afición. Su relación con las muñecas y los nacimientos es más emocional, no la gobierna un sentido de la competencia que nuble sus primeras intenciones.

Las primeras muñecas las compró en Guayaquil; luego las adquirió en otros países, porque acá no se conseguían más. Ahora no es solo ella la que compra, sino también sus hijas y su esposo.

El gusto por los nacimientos también nació de manera espontánea, “comenzó porque me gustaban los detalles, los adquiría o me los regalaban, se acumularon y ahora tengo dos vitrinas y estoy por llenar otra”.

La colección aumenta. El año pasado trajo de Italia un nacimiento con piezas movibles, fabricado por una familia que lleva tres generaciones haciéndolo; ese solo lo expone en Navidad. Además, posee uno de marfil, que no se encuentra en el mercado porque está prohibida su comercialización. Los hay de diferentes temas y tamaños. Si la familia de Susy siente esta Navidad un impulso por lo minimalista, se exhibirá el nacimiento hecho con granos de arroz que cabe en la palma de la mano de un niño.

Si Guayaquil pasa por una ola de frío, emplearía motivos esquimales o el que incluye hombres de nieve. Incluso podrían pasarla todos en la piscina, ya que hay un nacimiento de patitos de hule.

“No tengo un cuidado especial con ellos, los guardo en vitrinas. Solo una vez tuve un accidente: se vino abajo una de ellas, pero solo se dañó un nacimiento… En cuanto a las muñecas, no he perdido ninguna; mis hijas tampoco, son respetadas”.

Entre las muñecas Barbie mejor cotizadas están las de porcelana de producción limitada. De una solo se hicieron 4.000 modelos; de otra, 10.000. “Las conseguí en el exterior. Las compré porque me gustaron y recién en el aeropuerto, cuando pasamos por migración, nos dimos cuenta de qué estaban hechas.

Pasaron la maleta de mano una y otra vez y ahí nos enteramos de que eran de porcelana. Eso fue hace dos años. Son las más destacadas porque son las más difíciles de conseguir”. También son las más caras, aunque Susy le resta importancia al valor monetario frente al de los sentimientos.

“Cada muñeca tiene una historia y su motivo. Cuando se es coleccionista, uno quiere que aumente el número, no venderlas. Sigo comprando y a veces me regalan. La última que adquirí fue una vestida de novia, el año pasado en la tienda de Mattel en Los Ángeles”.

Entre el cine y la cultura popular hallamos representaciones de los Picapiedra, la familia Adams, los Monster, Lucille Ball y Desi Arnaz, Marilyn Monroe, James Bond y los actores de Lo que el viento se llevó y el príncipe William de Inglaterra.

Sus colecciones las heredará quien guste de ellas y deja abiertas las posibilidades.

Renato, su esposo, es conocido por sus autos y su cuarto temático de Coca-Cola. A una de sus hijas, Renata, le fascina la numismática. Reunir y atesorar objetos parece ser una tradición familiar.

Ignora el número total de sus Barbie. “No las he contado; las compro y me las regalan, pero no las cuento, aproximadamente debo tener 70”.

(*) Publicado en la revista Expresiones del diario Expreso, el 18 de septiembre de 2012.

14.9.12

Tercera edición del festival Cerros Vivos*


Comparsas, espirales de danza y tambores, teatro y música se tomarán el mirador y las canchas del cerro San Eduardo, en la ciudadela El Paraíso, en el marco de la tercera edición del Festival Cerros Vivos. Organizado por la agrupación ThAMÉ Teatro de Artesanos, el encuentro será mañana entre las 11:00 y las 17:00. La convocatoria es abierta y los asistentes podrán unirse a las actividades, entre ellas, la realización colectiva de un mural temático.

“Lo que estamos haciendo es un evento cultural para enfocar la atención hacia ese cerro y así la gente se comprometa a cuidarlo”, dijo Xavier Blum, artista visual y de medios escénicos, quien se unió a esta propuesta el año pasado.

Con la intención de crear una eco-cultura en Guayaquil, la iniciativa surgió hace dos años con ThAMÉ, un colectivo de artes escénicas e integrales creado en el 2006 por Julio Huayamave y Mariuxi Ávila. “Creemos en espacios donde convergen las artes y el espíritu de una manera original y con entrega, teniendo como objetivo valorar los saberes ancestrales y el respeto por la naturaleza”, afirmó Ávila. “Nos dimos cuenta de que el cerro en realidad es un paraíso en medio de la ciudad, lastimosamente abandonado; desde nuestro quehacer artístico comenzamos a llamar a amigos y les contamos, y así se fue creando el festival”.

En la última edición se pintaron más de cincuenta murales, en un trabajo colectivo. Blum expresó que para su elaboración han trabajado con la escuela Billiken y el colegio Palestra, ambos ubicados en la ciudadela El Paraíso. “El diseño no es solamente de los artistas sino que nos hemos reunido con los niños y jóvenes para hacerlo en común acuerdo... Es un gran avance trabajar con la comunidad interesada”, aseveró.


Al mismo tiempo se llevará a cabo una ecoferia en la que diferentes productores traerán sus artículos como conservas, comida orgánica, trabajos en caña, artesanías y longboards (patinetas largas). “Todo trae una relación de conservación y reciclaje, de mirar productos alternativos para nuestro consumo. Vamos a tener cometas, estamos en lugar y el tiempo ideal para volarlas, y queremos terminar el mural que tiene como tema al cerro”, contó Ávila.

A las doce del día se hará la espiral de danza y tambores, de manera ceremonial, en la que están invitadas bailarinas de danza tribal, afro y de fuego. El Dúo Benavides se encargará de la parte musical con tambores. Tras la presentación de danza se dará la intervención de los músicos Mucho Mungo, Rey Camarón, La Quijada Manabita, Bo, Fabrikante, Jahvé, entre otros.

Para Fabrikante, quien cataloga a su música como orgánica, puesto que todos los sonidos los hace con la boca, la nariz y la garganta, esta es la segunda vez que participa. “Conocí a ThAMÉ y ellos me invitaron, el lugar tiene una vista hermosa, un ambiente tranquilo y absorbente. La primera vez que toqué había gente de toda edad y casi todos se pusieron a bailar, fue mágico, una especie de trance místico en la naturaleza”, concluyó.

El cantautor Rey Camarón también participa por segunda ocasión; más que por promocionar su trabajo, lo hace por “la oportunidad de tocar en un lugar bonito y natural; la iniciativa es muy buena ya que da ideas de otro tipo de diversiones al aire libre”, comentó.

(*) Publicado en la revista Expresiones del diario Expreso, el 14 de septiembre de 2012.

13.9.12

Andrea Vela y la Orquesta Sinfónica de Guayaquil*


La Orquesta Sinfónica de Guayaquil, en su decimosexto concierto de temporada, ha invitado a la directora quiteña Andrea Vela para homenajear al Colegio Americano de Guayaquil en su septuagésimo aniversario. El concierto se realizará hoy, a las 19:30, en el Teatro Centro Cívico Eloy Alfaro. La entrada es gratuita.

Con una maestría en Dirección de Orquesta del Conservatorio de Shanghái (China), Andrea Vela actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Loja.

El concierto incluirá tres obras: la Obertura Festival de Primavera, de Li Huan Zhi; la Sinfonía n°2, de Jean Sibelius; y el Apamuy Shungo, del ecuatoriano Gerardo Guevara. Esta será la quinta ocasión en que Vela trabaja en conjunto con la Orquesta de Guayaquil.

La directora promete una velada interesante, con obras de distintos estilos, primero presentará la del compositor chino Li Huan Zhi. “Es muy conocida, tiene mucha alegría, es una obra rápida, con un tema contrastante en la mitad, más lírico”, comentó Vela.

Se trata de un estreno en Guayaquil, aclaró la directora y afirmó “pensé que sería refrescante para la agrupación interpretar algo nuevo y también para el público escuchar una obra que nunca se ha oído aquí”.

Luego continuará con la sinfonía de Sibelius, que contrasta con la primera obra por su carácter un poco más pesado. “Requiere de mucha madurez técnica e interpretativa para lograrla de una manera correcta, que lleve un mensaje al público”.

Al final se presentará el Apamuy Shungo, un ritmo ecuatoriano de carácter alegre y mucha vida; el nombre significa dame el corazón, en quichua.

Pese a que el repertorio es complejo, los músicos han respondido de manera rápida. “Siento que tengo una afinidad positiva con la orquesta”, aseveró. “Esta es una experiencia motivante, la orquesta es muy buena, tiene un excelente elemento artístico, musical y humano”.

Pero Andrea tuvo que recorrer un largo camino para llegar hasta donde está ahora. Primero estudió violín en el Conservatorio Nacional de Música en Quito; luego obtuvo una licenciatura en los Estados Unidos y consiguió una beca para la Maestría de Dirección de Orquestas en Shanghái. Una vez graduada, regresó y llegó a ser directora titular de la Orquesta Nacional entre el 2007 y el 2010. Ha hecho seminarios en Hungría, Israel y Estados Unidos.

“El factor de ser mujer no me ha afectado con mucho peso”, expresó Vela acerca de abrirse paso en una profesión considerada solo para hombres. “Soy la única mujer que dirige una orquesta en Ecuador, pero poco a poco se está abriendo el podio”. Aseguró que se requiere de mucha estabilidad, no solamente técnica y musical, sino también psicológica, ya que se trabaja con grupos de 80 a 90 músicos.

Entre otros proyectos, recién estuvo en Chile dirigiendo la Orquesta de la Universidad Católica de Chile y para el próximo año tiene una invitación a Shanghái y otra a Venezuela.

Narcisa Mora, relacionista pública de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, y quien acompañó con ánimo la entrevista, destacó que la invitada “es muy querida por toda la orquesta, la ven como algo refrescante y nuevo. Se siente en el ambiente”. Esta noche, sin duda, se vivirá una fiesta de la música.

(*) Publicado en la revista Expresiones del diario Expreso, el 13 de septiembre de 2012.

12.9.12

Fiartes-G, una reflexión sobre el ser*


Doce días duró la celebración por los quince años del Festival Internacional de Artes Escénicas en Guayaquil (Fiartes-G). Fue organizado por la Corporación Zona Escena y realizado en dos sedes: el Teatro Centro de Arte (TCA) y el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE), desde el 30 de agosto hasta el 10 de septiembre. La entrada a los espectáculos fue gratuita.

El Fiartes-G aporta mucho más que espectáculos y luego de quince años se ha ganado una identidad al pensar en el futuro del teatro. Este año fue un punto de encuentro de agrupaciones fundamentales, con obras que invitaron a repensar el cuerpo con una línea común de resistencia.

Entre los invitados estuvieron grupos con décadas de labor escénica como Yuyachkani, de Perú; Las Patronas, de México; Mapa Teatro, de Colombia; y Teatro Delle Radici, de Suiza. Estas agrupaciones, junto a Daniel Aguirre, de Bolivia, y Maico Silveira, de Brasil, más los colectivos nacionales Teatro del Cielo, El Muégano Teatro, Palo Santo, permitieron entender formas singulares de hacer teatro.

Jorge Parra, director artístico del Fiartes-G, comentó que la gratuidad fue por partida doble: “por los impuestos, ya que tenemos que hacer una inversión muy grande para acceder a los permisos, y porque valía la pena en el marco del aniversario; pensamos que eso provocaría que venga más público y lo conseguimos”.

La presencia masiva, en un principio influida por la gratuidad, “se reveló genuina en el transcurso del festival”, afirmó Bertha Díaz, encargada del Departamento de Teatro del ITAE, quien vio un público “disponible y abierto a dejarse tocar” por los planteamientos de esta muestra.

A más de las presentaciones se hicieron dos conversatorios con directores y críticos del quehacer teatral. “Aparte de espectáculos y talleres, es una buena idea que se hagan mesas de discusión y de reflexión”, expresó Jaime Gómez Triana, teatrólogo del Instituto Superior de Arte de La Habana, y quien ha acompañado al festival desde hace siete años.

La primera de las sesiones fue dirigida por el cubano, junto a directores participantes del festival. La segunda fue moderada por Bertha Díaz, y estuvieron el crítico ecuatoriano Santiago Rivadeneira, de la revista El Apuntador; Maico Silveira, teatrista brasileño del Colectivo y Revista El Sótano; y Gómez Triana.

Se habló de las diferentes maneras de hacer este oficio y las estrategias de producción y creación. El auspicio, los temas y miradas son distintos pero hay un punto de unión en la preocupación por la realidad. El caso de Teatro Delle Radici, dirigido por la creadora argentina Cristina Castrillo, muestra “cómo se conectan la manera de pensar y hacer teatro con los problemas contemporáneos de la identidad, la soledad, la razón de ser del individuo”, concluyó Gómez Triana.

El boliviano Daniel Aguirre mostró al público todo lo que puede hacer un actor en escena y, en esa misma línea, el brasileño Maico Silveira partió desde lo unitario en la representación para romper esquemas. Silveira, con su obra titulada El día que aprendí a decir no, hizo gala de grandes dotes actorales con un manejo innato de la improvisación.

El Montaplatos dirigida por Jaime Tamariz fue la única obra del programa que no se presentó. Parra explicó a EXPRESIONES que el actor de Daemon Producciones, Alejandro Fajardo, fue intervenido en una clínica el lunes por lo que se canceló la función.

Bertha Díaz confió en la respuesta diaria del público. Además de los aplausos rescató la interacción entre asistentes y actores, ya que con frecuencia hubo intercambios de comentarios y preguntas. Esto deja ver el interés y sobre todo la “eficacia de la curaduría”, en palabras de Díaz.

“Las propuestas variaron y entre el dinamismo de los colectivos extranjeros, se notó el gran nivel escénico de los grupos del país”, comentó Daniel Lucas, estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica de Guayaquil.

“Las funciones se realizaron con pocas interrupciones de parte del público. Sin embargo, a comienzos del festival hubo gente que rechazó de plano los planteamientos y se retiró de la sala”, aseguró Leira Araújo, estudiante de la licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Espíritu Santo, quien concluyó: “Esto demuestra que falta en nuestra ciudad conocer más las manifestaciones escénicas y respeto al apreciarlas”.

Zona Escena ya está recibiendo material para el próximo año. Pronto se espera una reunión de los organizadores para definir si habrá una línea común o se buscará diversificar las propuestas. Fiartes-G es ya un referente en la reflexión sobre las artes y una plataforma alternativa al mercado artístico.

(*) Publicado en la revista Expresiones del diario Expreso, el 12 de septiembre de 2012.

16.5.12

Diana, o El Paraíso como bastión*

Diana Patiño
El calor empieza a calmarse y los carros se acumulan en la Carlos Julio. Mientras camino al pie de la avenida imagino la interminable fila de personas pugnando por entrar en el paraíso (el de los cristianos, no el barrio) y a San Pedro como vigilante de la Comisión, sudando desde la espina vertebral hasta la punta de las uñas, desesperándose por pedir papeles. Cinco casas después del Chifa, me había dicho Diana indicándome las señas para llegar a su casa. Desde donde vivo tengo que bajar hasta la Av. Carlos Julio Arosemena y de ahí avanzar en este orden: la vulcanizadora; el restaurant de los cubanos (uno de varios); otra vulcanizadora (ésta en tamaño miniatura); un local de venta de empanadas, corviches, papas rellenas y jugos; el chifa del chino que pasa sentado al pie de la entrada fumando un cigarrillo con los pies sobre la banca; y cinco casas más. La casa de Diana existe detrás de un muro de ficus que disimulan una reja metálica color negro. Cuando llego a su casa un bus escolar está estacionado al frente; el bus hace la cola para entrar al colegio 28 de mayo y evacuar a toda prisa a sus estudiantes.

Pero ¿quién es Diana?, Diana es Diana Patiño. ¿No? Bien, Diana es @nitadp, ¿ya? Sí, Diana es miembro fundador de Guayaquil en bici, el grupo que promueve el uso de la bicicleta, aparte de una actividad física, como un medio de transporte seguro y cotidiano. Guayaquil en bici se ha encargado de aplicar la dinámica de lo que se conoce como Masa Crítica para hacer del uso de la bicicleta una actividad masiva. Se trata de un paseo mensual para celebrar el ciclismo y para afirmar los derechos del ciclista en las calles. No es una organización ni un evento, el punto de reunión ha sido fijado por conveniencia -la Plaza Rodolfo Baquerizo Moreno- y el recorrido cambia constantemente de acuerdo con el ánimo de cada noche.

Esta tarde Diana se prepara, a su manera, para la Masa Crítica de esta noche. Al recibirme en su casa tiene un look de rockstar enfiestado o de alguien con sueño que ha tenido un conato de siesta. Me parece curioso el hecho de que, a pesar de vivir en el mismo barrio y a solo unas cuadras de distancia, a Diana la conocí primero, si es que tal verbo encaja, por internet; y luego empecé a usar la bici más seguido y fui a una Masa Crítica, y un día la entrevisté para un proyecto universitario. Podría decirse que Diana influyó en mi decisión de ir pedaleando a todas partes, de la misma manera en que Diana fue una influencia decisiva para que su jefe haga lo mismo comprándose una bicicleta. Funciona como un virus, quienes te rodean se dan cuenta de las ventajas, y muy probablemente influyas en ellos, sin embargo, eso no evita que te tilden, como a Diana, de loca. El prejuicio es inmenso, así como el miedo. Un miedo que incluye el que siente la mamá de Diana cada vez que ella sale a la calle, aunque este miedo no cambiará nunca, es un tópico: la preocupación de madre.

El tráfico en Guayaquil es un monstruo y las calles son como cavernas que deben permanecer inexpugnables. Cuando la gente piensa en ciclismo, piensa en 1)deporte y 2)hobbie, casi nunca en un modo de transporte urbano.

Sentados en el sofá de la sala, Diana me habla de una sana envidia que produce en los demás el uso de la bicicleta (para todo tipo de actividad) por parte de uno. Esto refuerza mi teoría del monstruo y la gran capacidad de auto-generarse miedo y prejuicio que tenemos los guayaquileños, o quienes aquí habitamos.

No tengo una grabadora de voz conmigo y no puedo reproducir la energía y contundencia de las frases de Diana. Ella está convencida de lo que cree. También hace reír. A ella no le gusta treparse a un colectivo, usa la bici como transporte hace poco más de medio año. Entre sus metas de vida no está comprarse un automóvil; tal vez no por ahora y no para usarlo en Guayaquil, agrega. Dice que si compra un carro lo usaría para viajar a todas partes, siempre cargando con su bicicleta.

El Paraíso es un barrio de apacible extrañeza. Acá todos los días son domingo (silentes y grises). Le pregunto a Diana acerca de lo que ocurre, para ella, en el barrio, y no sabe con certeza qué responderme. Me recalca que su relación con el barrio es una relación de dependencia. Tenemos que cambiar de plano y trasladarnos al pasado:

-Quince años viviendo en el Paraíso.

-Primera comunión e ir a misa todos los domingos (cuando practicaba el catolicismo).

-La misa de los domingos mutó en ir a comprar frutas donde Juanita, la tendera.

- La vulcanizadora como "parada en pits".

-Comer en el Chifa cuando el chino que pasa sentado al pie de la entrada fumando un cigarrillo con los pies sobre la banca todavía no era su dueño.

Nos reímos a costa del chino del Chifa y luego me cuenta sobre su antigua dueña, una china gruñona que repartía la carta y los platos como quien lanza los aros en ciertos juegos de Play Land Park. Tendría que buscar a la china y obtendría una buena crónica, me dice Diana. Diana la que trabajó hace diez años en el primer cyber café del Paraíso, un local atendido por los primeros cubanos en colonizar esta porción del Puerto. Hoy ese cyber ya no existe, pero los cubanos siguen en aumento. La relación de Diana con sus vecinos se reduce a un "hola y chao", me explica. Concuerdo con ella. No hay relación como tal. Cada quien vive dentro de sus propios muros.

El tiempo no se detiene: anochece. El tráfico parece seguir estancado y las alumnas del 28 empiezan a dar vueltas por la zona con sus risas pre-púberes. Diana tiene que prepararse para la Masa Crítica, no ha faltado a ninguna desde la primera vez, en septiembre del año pasado. Hoy espera que lleguen unas cien personas. Mientras se alista -deja el celular en el sillón, aparece un termo de agua en la mesa, guarda su laptop- me va contando un poco más sobre su experiencia con los pedales. Nunca ha tenido accidentes graves, solamente una vez en que intentó rebasar a un bus y por su propia imprudencia, al colocarse en el punto ciego del chófer, cayó sobre la vereda. Nunca le han robado mientras pedaleaba, confía en su dominio sobre la bicicleta y, sobretodo, desconfía de los autos y del abuso al volante. Ahora Diana se ha cambiado de camiseta -también de color negro- y no sé si es la misma pantaloneta que tenía antes, no le pregunto porque enseguida me muestra su técnica del "cateo", como le llama ella, consiste en distribuir sus pertenencias en los bolsillos de la pantaloneta y luego revisarlos antes de salir, confirmando su contenido, ya que no lleva cartera ni bolso. El "cateo" es su ritual, parada al pie de la puerta de su casa lo realiza rápidamente, y noto que tiene una bandana en su muñeca izquierda, la misma que la vi usando cuando fui a una Masa Crítica. Diana me explica que no es una cábala exactamente pero que le gusta usarla siempre. Ya en la calle se la acomoda sobre la cabeza antes de ponerse el casco. No escatima en medidas de seguridad, se coloca una banda reflectiva en la pantorrilla de una de sus piernas y antes de salir revisa y enciende las luces de su bicicleta.

Ya es de noche, la Carlos Julio no ha cambiado su condición de arteria principal, con una grave crisis de acumulación de autos-grasa. Diana solo tiene que cerrar la puerta de su casa, montarse a la bici, bajar la vereda y ya es parte del interminable flujo de vehículos. La acompaño hasta el semáforo, los buses escolares que esperaban al pie de la avenida han entrado al colegio y ya van saliendo llenos de niñas. Un vigilante de la CTG detiene el tránsito para que salgan los buses. Diana, que se ha encontrado con otro asistente de la Masa Crítica, aprovecha para avanzar y lentamente descienden por la avenida.

Alcanzo a tomar un par de fotos y veo desaparecer a los dos ciclistas -o a sus luces LED-. Esta noche yo no tengo bici, así que saco mis $0,25 para la Metrovía y recuerdo, no sin preocupación, que esta mañana hubo una balacera dentro de la estación y que esperaré al articulado en el mismo lugar donde hace unas horas murió una persona.

(*) Publicado en Gkillcity, portal de periodismo alternativo, el 16 de mayo de 2012.

23.2.12

Siete minutos*

Subidas y bajadas del Paraíso. O ascensos y descensos del infierno. Porque en este barrio (o ciudadela, no quiero desvariar más con esta dicotomía barrio/ciudadela que puede parecer lo mismo pero que sin duda no lo es. Por ahora dejémoslo así, indistintamente barrio o ciudadela, como palabras sinónimas. Prometo, en una próxima crónica, aclarar este punto que encierra la comprensión, a través del lenguaje, de un sistema de condiciones que encierran a muchos guayaquileños) no hay transporte público y si no se tiene un carro propio entonces se sube y se baja, a veces literalmente, del paraíso-Paraíso o del infierno-Paraíso. Y claro, yo no tengo un auto mío, ni de mi hermana ni de mis padres. Yo tengo a duras penas una bicicleta. Una bicicleta que fue un regalo póstumo de un tío muerto en Navidad. Así que me he acostumbrado a subir y bajar a pie (bajar solamente con los pies en los pedales), tal como debe ser recorrida la ciudad, no hay otra manera.

El otro día, luego de terminar de hacer un examen sin profesora, fui con una compañera de clases a comer pizza a Urdesa. Luego de comer y de chismear (ese verbo tan guayaco) ella me pasó dejando por mi casa. Como ella iba para los Ceibos mi idea original era que me deje botado en algún lado del Albán Borja o en algún punto de la Carlos Julio, ya estoy tan acostumbrado a que me dejen por ahí -y que me recojan también- que es como si mi casa estuviera al pie, cruzando la calle, de la avenida. Sin embargo ella me dijo que no tenía ningún problema en llevarme hasta mi casa. “No te preocupes, yo subo esto caminando todos los días, no es nada”, le dije. Pero insistió, así que no agregué nada más. Cuando estuvimos al pie de mi casa me dijo algo así como: “Chuta, pana, sí era masomenos lo que tenías que subir”. Fue ahí cuando me di cuenta de que sí, que son casi 8 cuadras desde mi casa hasta la Carlos Julio, pero que nunca habían importado para mí. Es decir, siempre omito esas 8 cuadras de mi recorrido diario. Debe ser porque casi nunca pasa nada entre esos bloques: el recorrido no es más que una sucesión de casa tras casa tras casa. Este es un barrio de casas. No hay demasiadas tiendas, ni peluquerías, ni farmacias, ni licorerías, ni salas de billar, ni restaurantes. Solamente casas, una tras otra, que con el paso del tiempo parecen las mismas: todas conformando un solo bloque homogéneo incrustado en las faldas del cerro San Eduardo (¿Cerro San Eduardo?).

Durante mis primeros días de vivir en El Paraíso, hace tres o cuatro años, me tomé la molestia de cronometrar mi recorrido hasta la universidad. De los quince minutos que me toma pisar el suelo de mi facultad, siete los paso bajando mi barrio. Siete. Un poco menos de la mitad de mi recorrido lo ejecuto dentro de mi propio barrio. Durante estos siete minutos no hago más que caminar hasta la estación de la Metrovía. No están contabilizados los minutos que representan algún desvío momentáneo o cualquier imprevisto que se pueda presentar. Estos minutos me permiten observar un poco más la zona que habito, veo a la poca gente que recorre sus calles, a los skaters que se deslizan colina abajo, a los cuidadores de perros, al barrendero, al par de mendigos que suben y bajan como Jesucristo de este cielo inacabado. Por eso es que a veces lamento pedalear de una cuadra a otra perdiéndome todo lo que pueda pasar, y que de hecho pasa, entre este gerontológico urbano. También lamento cuando alguien me lleva a mi casa y se empeña en dejarme al pie, y no es por una falta de confianza o por no ceder a sus intentos de cortesía sino porque me quitan ese pequeño placer que es destinar siete minutos de entre las apretadas veinticuatro horas del día para caminar tranquilo viendo rostros indiferentes.

Y doy gracias a Quiensea porque hasta ahora no he podido corroborar la infame afirmación de mi padre: en Ecuador te encuentras delincuentes de cualquier parte del mundo. Acá no es así, hay cubanos, muchos cubanos hermosos, también gente de la India, Bangladesh, colombianos, gringos (de EEUU y Europa) pero todos barriendo para su vereda. Nadie, o casi nadie, se mete con nadie:

Mi vecino de enfrente es un predicador evangélico-guardián de casa en construcción y se ha metido a la cabeza la idea de evangelizar al barrio entero. Nadie le hace caso.

Otro vecino cultiva skunk peruana y a veces negocia debajo de mi ventana. Y nadie le hace caso.

Mis infra-vecinos (vivo en un segundo piso) son la copia guayaquileña de la familia de Malcolm in the middle. Sus peleas se escuchan varias cuadras a la redonda. Y una vez más: nadie les hace caso.

Otra vecina de enfrente incluso es mi tía, la hermana de mi padre. Y por cuestiones –familiares– que van más allá de mi comprensión tan solo nos saludamos cuando nos topamos en la calle.

Talvez yo que escribo esto sea el único que les hace caso. Ojalá no me lean. Ojalá muy poca gente lea este intento inefable de describir el Paraíso.

Y sigo. Hace un par de días (escribo esto desde una vieja computadora en casa de mis padres, el carnaval me desarmó tecnológicamente) en uno de esos recorridos diarios de siete minutos de duración iba yo muy intranquilamente subiendo por la calle 28 de mayo y un poco antes de llegar a una esquina vi algo en el suelo. Ese algo era grande, oscuro y sobretodo no era algo, era alguien. Serían cerca de las siete de la noche, yo llegaba de la universidad e iba maldiciendo al calor. El alguien botado cerca de la esquina era una mujer vestida de oficinista, yacía inconsciente en el suelo, justo detrás de un auto. La calle 28 de mayo no es muy concurrida, las únicas personas que por allí cruzan se dirigen a una empresa de servicio de internet (que para esa hora ya había cerrado), a un taller automotriz y a las pocas casas que hay por allí. Así que nadie, y espero que nadie, había visto a Alguien yaciendo en el suelo.

Con mi poca experiencia de primeros auxilios y rescates en situaciones extremas, comprobé rápidamente que Alguien tenía signos vitales, es decir, respiraba. No había vómito ni señas de nada que obstruyera las vías respiratorias. Tampoco golpes visibles ni reacción ante el movimiento. Así que coloqué a Alguien de lado, apoyando su cabeza sobre su propio brazo. No quería permanecer mucho tiempo en ese lugar, mi desconfianza me ganaba. Estaba listo para irme cuando vi llegar a un hombre con una funda de pan. Rápidamente le expliqué lo que había visto y hecho, y le dije que se quede mientras yo iba corriendo hacia el PAI en busca de ayuda (sí, uno a veces tiene fe en la policía). No esperé a que el hombre del pan me respondiera y empecé a correr.

Gracias a los exámenes no llevaba nada de peso en la mochila y en menos de un minuto estuve en el PAI, ubicado en la entrada principal del Paraíso, a una cuadra de la Carlos Julio. Mientras recuperaba el aliento iba soltando palabras. Creo que no me entendieron. No me molestó porque a mí casi nunca nadie me entiende o me escucha pero me tranquilicé cuando un hombre de bigote salió del PAI, se subió a una moto y me gritó: ¡Vamos!

El hombre de bigote en realidad es un hombre de bigote cubano. Pertenece a la asamblea del barrio y siempre está junto a los dos policías del PAI colaborando (o quién sabe, ahora pienso que organizándolos). Enseguida estuvimos nuevamente al lado de Alguien y el hombre del pan nos miró aliviado. Luego llegó uno de los policías. Una vez más expliqué lo que había pasado, o lo que suponía había pasado, mientras el cubano de bigote sostenía a Alguien, que poco a poco iba reaccionando favorablemente.

Finalmente Alguien estuvo consciente, pudo sentarse y comprender en dónde estaba y por qué. Y alguien también la reconoció. Lamento mucho no recordar su nombre aunque talvez sea mejor así, Alguien no era alguien cualquiera y pienso que su historia no merece el mismo tratamiento que Holguín querría para su tabloide (aunque no es suyo y ya se retiró pero ustedes entienden la idea). Uno de los policías llevó a Alguien hasta su casa. El cubano también la conocía. Menos yo. Yo no conozco a muchos de esta ciudadela, aunque tenga más experiencias para contar que muchos de ellos. A la final, el chisme nunca ha sido mi especialidad.

Y así fue cómo siete minutos inocentes se transformaron en poco más de media hora de desasosiego. Luego llegué a mi casa, me duché y cualquier cosa que me pudo haber molestado la conciencia en ese momento la olvidé con el internet. Pero nunca dejaré de recordar a Alguien en el suelo, abandonada (¿olvidada?) por sus vecinos, así como tampoco olvidaré al hombre cubano de decisiones rápidas. No me siento ningún héroe, tal vez porque no alcancé a recibir gracias de nadie, me fui antes de que empiece el parloteo. Cuando el policía llevó a Alguien en su moto hasta su casa, y pude ver en sus ojos que todo estaba bien, volví a empezar donde todo se había paralizado: caminé de vuelta a mi casa, intranquilamente.

A veces visualizo a mi barrio como un hotel. O una sala de velaciones. O un cementerio donde los niños van a jugar. Lo que importa son las visitas. No importa el estado del colchón ni la iluminación ni el agua que sale de tal o cual tumba. Los que crean la historia son aquellos quienes asaltan este Paraíso inmóvil y lo llenan de sus historias únicas e irrepetibles. Así es éste, mi Paraíso-infierno. Como esas películas de suspenso en donde nunca ves al monstruo, pero está ahí, tú sabes que está ahí. Y es ese monstruo que al llegar crea los discursos más hermosos e inolvidables. Como el joven que entra por la ventana de la chica que ama, o los vecinos que conversan divertidamente apoyados en la baranda de su propio balcón. Cada noche una aventura diferente; siempre la misma vía. Yo también tengo mis historias de ventanas.

(*) Publicado en Gkillcity, portal de periodismo alternativo, el 23 de febrero de 2012.

22.1.12

Con los ojos cerrados*

Esto no es una crónica, aunque sí pretende serlo; se trata más bien de una miscelánea de hechos y pensamientos que recorren el barrio que habito. Porque al fin y al cabo es un barrio a pesar de que lo adornen con un Ciudadela El Paraíso. Así que permítanme (el imperativo es vano, lo admito) empezar esto con un poema de Roberto Bolaño:

NUEVAS URBANIZACIONES. PESADILLA
Ciudades nuevas con parques y juegos infantiles y Grandes Supermercados…
En zonas abiertas, en viejos pantanos, en haciendas abandonadas…
Con guarderías y farmacias y tiendas
y pequeños restaurantes…
Y muchachas de 15 años caminando con los ojos cerrados…
Alguien responde por todo esto,
debe haber un vigilante en alguna parte, un panel de mandos…
Muchachas y muchachos conversando en las azoteas…
Voces delgadas que llegan en sordina…
Como escuchar a alguien que habla en la carretera
sin salir de su vehículo…
Un poco adormilado tal vez…
Y es demasiado tarde para salir indemne
de la pesadilla...

Voy para los cinco años de vivir esta pesadilla, de habitarla más bien. Guayaquil es una impresión difícil, pierde su gracia cada cierto tiempo. Hasta antes de mudarme acá nunca había tenido una experiencia de barrio, en Quito viví al pie de una avenida inmensa cerca del colegio San Gabriel, en Playas el barrio eran hectáreas de terreno baldío y el mar siempre de patio trasero, en Portoviejo habité la bajada del San Pablo, el barrio “heavy”, la favela manabita por excelencia, y como bajada, lo viví todo atenuado, con la vista a la avenida Universitaria y el desfile de personas.

Cuando me convocaron para formar parte de este equipo de cronistas guayacos (o que escriben sobre y desde Guayaquil) me dijeron, no recuerdo si en estas palabras, que debía (d)escribir mi “zona”, my Hood, mi porción de la Pesadilla.

En ese momento me dio mucha vergüenza reconocer que en El Paraíso no pasa nunca nada. Que no tenía nada interesante para contar, porque, al fin y al cabo, lo que todos buscan es la visión de Guayaquil que mejor se ajuste a los barrios más difíciles de Río o Los Ángeles, por poner dos ejemplos disímiles pero igual de complicados en violencia. A pesar de que debíamos militar en contra de esa satanización/vanagloria que se hace de los barrios en los medios tradicionales, lo que genera polémica y por consecuencia “vende” y “pega” es la pornomiseria (el escándalo, el espectáculo de lo cutre) pero en este desdichado barrio no pasa nada. Claro que hay un dealer a dos casas de la mía que le vende skunk a futbolistas famosillos y a la crema y nata de una universidad cercana, hay indigentes olvidados que suben la loma todo el día, hay inmigrantes que se comen la camisa por las causas más diversas, sin embargo, me sostengo en que no sucede nada, y lo explicaré.

En “La novela murió”, el libro de crónicas de Rubem Fonseca, el autor comenta el origen del término “zona”. En un barrio llamado Zona do Mangue se ubicaban los prostíbulos comunes, cerca de la Plaza Once, donde surgió la samba. “Zona” pasó a significar lugar de prostitución, cuando se quería comentar que una mujer se había prostituido, se decía que era “una mujer de la zona”. Todo esto que explica Fonseca es en el cruce entre los siglos diecinueve y veinte.

Podría asegurarse que en Ecuador la denominación de “zona” para nombrar a un barrio con características particulares comparte orígenes con su contraparte brasileña. Es por esto que considero a mi zona como “zanahoria”, donde no sucede nada de lo que se esperaría de una ciudad que se respete por grandes mafias del narcotráfico o la trata de blancas.

Aun así, en este barrio sucede mucho. Pienso que es lo más cercano que podría estar de un barrio autónomo, en el sentido en que se le daba desde el autonomismo sesentero. Acá se llevan a cabo periódicamente asambleas horizontales para la toma de decisiones. Claro que también participan los dos chapas que ocupan el PAI ubicado a una cuadra de la Carlos Julio, pero no tienen mayor relevancia para decidir algo. Del seno de estas asambleas salió la idea de cerrar todas las salidas del barrio exceptuando la entrada principal, calle Ciruelos. Así que hay una entrada y una salida, todos los carros pasan al pie del PAI y de la capilla de la ciudadela, también de la farmacia y la vulcanizadora. A veces se deja abierta la salida de la calle Veintiocho de mayo durante el día.

La escritura de este texto ha venido cocinándose por más de dos semanas, no por una cuestión de procrastinación sino más bien por atender asuntos más banales como arreglar la casa e ir a clases. Ahora escribo esto durante una madrugada. No hay ruidos exteriores, todo se ha calmado. Hace menos de media hora había una fiesta justo debajo de mi departamento. El barrio no se caracteriza por el exceso de bulla pero para mala suerte mía, y de mi hermana, fuimos a parar arriba de la familia más escandalosa de Guayaquil. Es como tener a la familia de Malcolm in the middle, claro que sin Malcolm; es insoportable algunas veces. Por ahora la fiesta se ha calmado, o los invitados ya se han ido; recuerdo haber escuchado algo asi como “¡vámonos a un chongo!”, supongo que el que lo dijo trataba de sonar chistoso ante medio barrio dormido pero sinceramente deseo que haya ido y siento envidia de no estar ahí con él.

Siempre he visto a El Paraíso como la ciudadela de los skaters y los jubilados. También hay cubanos y colombianos, y cubanos, muchos cubanos. ¿Dije ya que habían cubanos? Los hay por montones, son buena onda, no se meten con nadie, son gente bella y de paso emprendedores. Al pie de la Carlos Julio (la avenida Carlos Julio Arosemena, por si acaso), sin dejar de ser parte de El Paraíso, coexisten dos restaurantes propiedad de cubanos; sin embargo, los almuerzos consisten en comida ecuatoriana por lo general. También hay un chifa cerca pero está sobrevalorado, como todos los chinos en el país. Como decía, estos dos restaurantes coexisten tranquilamente, reciben decenas de clientes todos los días, sobretodo obreros de la zona y estudiantes. Esta mañana fui a comer a uno de ellos, no diré cuál porque pienso que uno es mejor que el otro y no quiero formar juicios. Disfruto un poco menos su comida que la vista de una cubanita que me tiene encantado desde hace meses. Lo que pasa es que es como un fantasma, aparte de que es muy blanca, casi nunca se la ve, creo que solo la he visto unas tres veces y ha hecho más ameno el almuerzo, sin duda. Pero se me escapaba la idea, el barrio le pertenece a los skaters y a los jubilados. Incluso un primo mío que vive en Urdesa viene con amigos de él a patinar por estos lados. Ahora que está de moda entre los jovencitos el longboard y el correspondiente downhill supongo que el barrio ha adquirido un nuevo encanto; de hecho, yo suelo bajar la loma en bicicleta casi todos los días y es una sensación que no podría aburrir ni cansar nunca. Los viejos también hacen de las suyas, no se crean, se reúnen en la panadería de Chirimoyas y Almendros (sí, todas las calles tienen nombres de árboles frutales) para recordar viejos buenos tiempos con una cañita, un cigarrillo… ¡Bah! Con varias cañas y varias cajetillas, no hay otra manera.

Ésta es noche de viernes, pasando a sábado, y los escuadrones del apocalipsis acaban de pasar. Hablo del camión recolector de Puerto Limpio. Definitivamente, cuando llegue el juicio final nos vendrán a recoger con una musiquilla similar, si no la misma. Olvidaba otro asunto importante, acá los vecinos nunca dependimos de Puerto Limpio, ni de Vachagnon en su momento, para sacar la basura a tiempo y en los lugares adecuados; producto de las asambleas se determinaron los horarios y los sitios para depositar la basura. Por eso creo que se mantiene una imagen de limpieza generalizada, menos por los perros. No por los perros, sino por sus cagadas. Tal parece que a la gente le parece lo más normal del mundo dejar el excremento de su perro adornar las aceras, nadie recoge nada. Supongo que algún rato presentaré mi queja ante la reunión de vecinos. Algún rato.

El barrio, sin embargo, no es ninguna maravilla, no hay mucha convivencia y cada uno vela por sus intereses, por lo general, no siempre, ojo. Se trata de una ciudadela casi homogénea, controlada invisiblemente hasta cierto punto. Uno puede recorrer todas sus calles sin toparse con otra persona a pie.

De alguna manera, los muchachos caminan con los ojos cerrados. Como bien dice Bolaño, alguien responde por todo esto: la ciudad es un panóptico, lo mismo que el barrio en menor escala. Hay un poder invisible, o no tanto, que regula a través de la disciplina. En un barrio que lo tiene casi todo, las voces llegan delgadas. Es ya un poco tarde para despertar de la pesadilla. Y no trato de metaforizar, es real, la normatividad es real, la convivencia precaria está aquí, el chisme se ha instaurado como bandera y los perros hacen de las suyas bajo la aprobación de sus amos. Los gritos están tolerados. Hemos entrado a un proceso masivo de Folie á deux (á trois, etc. Incluyendo a todos quienes habitamos esta elevación).

Esto no es una crónica. Solo quería poner los puntos sobre las íes, establecer las pautas para el negocio. Ya tendrán a su dealer, ya conocerán la odisea de los chicos que esperan a las del Veintiocho de mayo mientras guardan armas blancas en sus mochilas, ya le hablaré del argentino exiliado que se me acercó una noche en la que llegaba a casa con mi bici y me contó que también practicaba ciclismo y que hacíamos parte de la misma agrupación sin habernos visto antes, también hay que hablar del Cerro Colorado y sus infinitos incendios, son muchas personas y acciones que no pueden quedar en el silencio, aun cuando estos micro-sistemas de relaciones no parezcan ser relevantes son importantes para entender el nivel macro que es Guayaquil.

Así es mi zona-zanahoria, donde los sucesos se dan para sus adentros y no interesan más allá de sus límites de acero y bosque. Volverán a leerla, de alguna u otra forma.

(*) Publicado en Gkillcity, portal de periodismo alternativo, el 22 de enero de 2012.